作为人山人海旗下工业 产业 财经 三一 机械 重工at17的一分子，香工业 产业 财经 三一 机械 重工港音乐人卢凯彤推荐的工业 产业 财经 三一 机械 重工十张专辑也是以老摇滚工业 产业 财经 三一 机械 重工乐为主，让人意想不到[url=http://news.xinhuanet.com/18cpcnc/2012-11/12/c_123943690.htm]工业 产业 财经 三一 机械 重工[/url为主，让人意想不到的是，身在香港的她对左小祖咒的音乐也情有独钟。
1.Alanis Morissette《MTV Unplugged》
我会一直很偏心地宠爱、崇拜她，无论日后的她把音乐做成怎样，信奉什么宗教或生几个小孩，有些人就是会让你一直喜欢。她把女性主义的暴力性感精神描述得很贴切，甚至有点过分，她声嘶力竭地唱出每一句为自己平反的歌词，口琴或长笛在她手中都显得毫不温柔，卷曲的长发遮住修长的脸，女生的摇滚就是这么一回事。
2.Fiona Apple《Tidal》
她的声音可以说是王若琳跟陈姗妮的混合，但比她们浓烈，有点不顾身世的鲁莽。歌的节奏都很重，如同看她的现场一样，会让你一直担心那台100万的钢琴被她弹过之后是不是要报销。她淘气地选择了实验性较多的音乐之路，但这不代表作品不感人，只是我们没那么容易体会她送给我们的感情，要花点时间理解，才能享受她。
3.Bon Iver《Bon Iver》
Bon Iver 让我来形容会是：在同一条山路上奔驰，但换了不一样的车。不再只唱假音，巧妙地用上synthesizer和钢琴，加入了新的成员，让编曲略微不同了，尤其是最后一首《Beth/Rest》，第一次听还以为回到Duran Duran的年代。
4.Karen O and the Kids《Where the Wild Things Are motion picture soundtrack》
能在一部真挚的电影里找到一样真挚的音乐不容易，而且能更立体地认识 Karen O在音乐上的野心，歌曲的深度，都令我诧异，同时也使我不由自主地首次因她的嗓子留下眼泪。
5.Nick Drake《Five Leaves Left》
都是歌词惹的祸。不管节奏多轻快，吉他和弦多温柔，弦乐多庄严，即使声线里听不出表情，他的歌都在刻划着城市的哀愁。Nick Drake像一道魔镜，把生活里的点点滴滴替你收藏好。
6.Jeff Buckley《Grace》
他是至今影向我最深的音乐人，就像Jeff Buckley 本来就是一种风格，拿起黄色的Telecaster电吉他，他就是指挥家，即使台上只有他一人，你也能在观众席里听到摇滚朋克古典爵士各式各样的完美混合。
7.左小祖咒 《庙会之旅Ⅱ》
现在才认识左小祖咒音乐的我觉得十分之羞愧，竟然没有早一点被他“开导”是我的损失。充满含义的字，拼凑起来形成新闻还是科幻小说不由我来告诉你，如果“烂醉如泥”可以用来形容一种歌唱风格，那么左小就是这一批的代表了。《你在夏天还没离开我》把中国民谣和碎拍(breakbeat)的合体让你在喃喃自语的节拍里发现这是一首实属“大合唱”的歌。跟陈升合作的《爱情的枪》有一种哀伤的蓝调之腔，幕后的女声让我想到 Anthony and the Johnsons 式的无奈，最适合独自一人的晚上用做填满家中裂缝的药。
8.Maria Solheim《Behind Closed Doors》
来自挪威的唱作女歌手，唱起英文来还有一个怪怪的腔调，但歌词却字字珠玑，比一般英语歌更让我能理解，有共鸣。她有一种能形容社会弱势一群的才华，在她笔尖下的人物都变成真实的音符，带你穿越唱片，直到没有声音的唱盘屏幕闪亮着，我才能重拾正常的呼吸。
9.魏如萱《不允许哭泣的场合》
我希望她会大红大紫，因为我目前还找不到一种这么自由自在不被束博的声音。没有多余地卖弄巨肺不巨肺，也没有故作玄虚的哭腔，一切都是真实的感情，她给你看到的真相有时还会血淋淋，回到家怎么洗也洗不干净。如果娃娃是一只飞鸟，她不一定会飞得很高，但她能俯瞰更多，也会飞得更远。
10.卢广仲《慢灵魂》
他是一个疯子，看他在台上控制不了手指在指板上滑动，双脚乱飞的情境，我就很想开怀地笑，也许就是这种感染力让我着迷，听他的歌永远都能把坏心情转好，但这也不是简单易明的道理，其实广仲灌输在他音乐里的调味料是非常丰富的。
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1.Alanis Morissette《MTV Unplugged》
我会一直很偏心地宠爱、崇拜她，无论日后的她把音乐做成怎样，信奉什么宗教或生几个小孩，有些人就是会让你一直喜欢。她把女性主义的暴力性感精神描述得很贴切，甚至有点过分，她声嘶力竭地唱出每一句为自己平反的歌词，口琴或长笛在她手中都显得毫不温柔，卷曲的长发遮住修长的脸，女生的摇滚就是这么一回事。
2.Fiona Apple《Tidal》
她的声音可以说是王若琳跟陈姗妮的混合，但比她们浓烈，有点不顾身世的鲁莽。歌的节奏都很重，如同看她的现场一样，会让你一直担心那台100万的钢琴被她弹过之后是不是要报销。她淘气地选择了实验性较多的音乐之路，但这不代表作品不感人，只是我们没那么容易体会她送给我们的感情，要花点时间理解，才能享受她。
3.Bon Iver《Bon Iver》
Bon Iver 让我来形容会是：在同一条山路上奔驰，但换了不一样的车。不再只唱假音，巧妙地用上synthesizer和钢琴，加入了新的成员，让编曲略微不同了，尤其是最后一首《Beth/Rest》，第一次听还以为回到Duran Duran的年代。
4.Karen O and the Kids《Where the Wild Things Are motion picture soundtrack》
能在一部真挚的电影里找到一样真挚的音乐不容易，而且能更立体地认识 Karen O在音乐上的野心，歌曲的深度，都令我诧异，同时也使我不由自主地首次因她的嗓子留下眼泪。
5.Nick Drake《Five Leaves Left》
都是歌词惹的祸。不管节奏多轻快，吉他和弦多温柔，弦乐多庄严，即使声线里听不出表情，他的歌都在刻划着城市的哀愁。Nick Drake像一道魔镜，把生活里的点点滴滴替你收藏好。
6.Jeff Buckley《Grace》
他是至今影向我最深的音乐人，就像Jeff Buckley 本来就是一种风格，拿起黄色的Telecaster电吉他，他就是指挥家，即使台上只有他一人，你也能在观众席里听到摇滚朋克古典爵士各式各样的完美混合。
7.左小祖咒 《庙会之旅Ⅱ》
现在才认识左小祖咒音乐的我觉得十分之羞愧，竟然没有早一点被他“开导”是我的损失。充满含义的字，拼凑起来形成新闻还是科幻小说不由我来告诉你，如果“烂醉如泥”可以用来形容一种歌唱风格，那么左小就是这一批的代表了。《你在夏天还没离开我》把中国民谣和碎拍(breakbeat)的合体让你在喃喃自语的节拍里发现这是一首实属“大合唱”的歌。跟陈升合作的《爱情的枪》有一种哀伤的蓝调之腔，幕后的女声让我想到 Anthony and the Johnsons 式的无奈，最适合独自一人的晚上用做填满家中裂缝的药。
8.Maria Solheim《Behind Closed Doors》
来自挪威的唱作女歌手，唱起英文来还有一个怪怪的腔调，但歌词却字字珠玑，比一般英语歌更让我能理解，有共鸣。她有一种能形容社会弱势一群的才华，在她笔尖下的人物都变成真实的音符，带你穿越唱片，直到没有声音的唱盘屏幕闪亮着，我才能重拾正常的呼吸。
9.魏如萱《不允许哭泣的场合》
我希望她会大红大紫，因为我目前还找不到一种这么自由自在不被束博的声音。没有多余地卖弄巨肺不巨肺，也没有故作玄虚的哭腔，一切都是真实的感情，她给你看到的真相有时还会血淋淋，回到家怎么洗也洗不干净。如果娃娃是一只飞鸟，她不一定会飞得很高，但她能俯瞰更多，也会飞得更远。
10.卢广仲《慢灵魂》
他是一个疯子，看他在台上控制不了手指在指板上滑动，双脚乱飞的情境，我就很想开怀地笑，也许就是这种感染力让我着迷，听他的歌永远都能把坏心情转好，但这也不是简单易明的道理，其实广仲灌输在他音乐里的调味料是非常丰富的。